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ESCEVAL 2 - Estudios sobre la dramaturgia popular valenciana del primer tercio del siglo XX
El monográfico presenta cinco trabajos: el primer sobre la evolución de algunos personajes femeninos en la obra de Josep Peris Celda, de Jesús Peris; el segundo recupera y amplía un trabajo anterior (inédito pero presentado en un coloquio internacional celebrado a A Coruña, el mes de noviembre del año 2005), sobre Pilar Monzó y otras saineteras valencianas, mal conocidas entonces, debido a Lliris Picó y a Maria Ángeles Herrero; el tercero, de Francisca Ferrer, centrado también en la Segunda República, estudia un texto anarquista castellano, Temple y rebedía, de Ernesto Ordaz, de gran popularidad en vísperas de la Guerra de España; en el cuarto Jaume Lloret saca a la luz el final triste de una serie de protagonistas de la escena de los años 30, represaliados por la dictadura franquista, uno del episodios más olvidados del teatro valenciano. Finalmente, Isabel Marcillas aporta un enfoque didáctico para la utilización de esta vena dramática, ahora de temática festiva en el entorno de las Hogueras o las Fallas. En conjunto, se trata de cinco estudios que ofrecen metodologías y análisis diferentes que hacen progresar la investigación en este piélago que es el teatro popular valenciano (o sainete), que todavía hoy en día conocemos de forma muy parcial.
Temple y rebeldía, un melodrama anarquista per a fer una revolució (València, 1936) - Francisca FERRER GIMENO
En agosto de 1936 el reciente creado Comité Ejecutivo de Espectáculos Públicos (CEEP) elige el actor Enrique Rambal, como responsable para gestionar y dirigir una de las compañías que actuó a los teatros confiscados por el Comité. Así, Rambal se convierte en uno de los principales organizadores de los espectáculos de la ciudad de València durante la Guerra Civil Española. La obra escogida para empezar esta etapa fue Temple y Rebeldía, del autor de Burjassot, Ernesto Ordaz.
Palabras clave: teatro, guerra civil española, anarquismo, melodrama
Pecat de sainetera: autores, obres i temes en el context valencià - María de los Ángeles HERRERO HERRERO, Lliris PICÓ I CARBONELL
Lo proyecte «Teatro Popular Valenciano de los siglos XIX y XX (1817-1950)» permitió inventariar alrededor de 680 autores y nos brindó la oportunidad de tener un conocimiento más acertado y preciso del género. De entre toda la nómina de escritores, pero, rezuman los nombres de algunas saineteras que, a pesar de los intentos para ser visibilizadas, continúan siendo prácticamente unas desconocidas dentro del contexto literario valenciano. Si bien tenemos una idea fragmentaria de las dramaturgas valencianas del siglo XIX y principios del XX, tanto de sus biografías como de sus obras a través de noticias de procedencia diversa (catálogos, programas de mano, etc.), con nuestra aportación pretendemos reivindicarlas y hacer ver que la escritura de sainetes, y otras piezas teatrales breves, no era de exclusividad masculina. Presentaremos, pues, la producción dramática de autoras como Ángeles Gascó, Maria Ibars, Vicenta Matalí, Maria Recasens, Empar Royo de León, Maria Lluïsa Camilleri, Conxeta Ruiz, Elvira Urios o Josefina Lázaro y, de manera más detallada, la de Pilar Monzó de Roca, una superviviente literaria en el contexto de la II República.
Palabras clave: teatro breve, teatro popular valenciano, escritores, siglos XIX y XX, Pilar Monzó de Roca, II República
La repressió franquista en el teatre popular valencià (1939-1945) - Jaume LLORET I ESQUERDO
Este artículo tiene por objetivo analizar como afectó la represión franquista durante la primera posguerra (1939-1945) a un sector artístico muy concreto: el del teatro popular valenciano, tanto el profesional como el forofo. En primer lugar, se hace una síntesis de los mecanismos que conformaban el complejo sistema represivo del franquismo. La parte central del trabajo es el análisis individual de la represión sufrida por veinte personas relacionadas con el teatro popular valenciano: la mitad, autores, y la otra mitad, actores. Así, después de una breve biografía de cada una de estas personas, destacamos las acusaciones, algunos aspectos de las diligencias judiciales, las condenas, el tiempo que permanecieron en la prisión y las otras medidas represivas que sufrieron. Hay que decir que los represaliados por el franquismo pertenecientes en el mundo del teatro valenciano lo fueran generalmente por razones políticas e ideológicas, y solo excepcionalmente por sus actividades teatrales. Este estudio es una primera aproximación a la cuestión, porque todavía quedan muchos expedientes personales para consultar centres documentales y archivos para coger el alcance real que la represión franquista tuvo en el teatro popular valenciano.
Palabras clave: represión, represión franquista, memoria histórica, teatro, teatro valenciano, teatro popular
Sainet, festa i educació: una proposta didàctica - Isabel MARCILLAS-PIQUER
Este artículo pone en valor el sainete fiestero y el teatro de las hogueras como formas teatrales de carácter autóctono que poseen características particulares que los hacen aptos para ser incluidos en el ámbito educativo, especialmente en el ciclo previo en los estudios universitarios. En este sentido el estudio ejemplifica con tres textos que, además de visibilizar cronológicamente la evolución del género, tienen en común el hecho de tratar temáticamente las fiestas de las Hogueras de San Juan o las Fiestas de Moros y Cristianos. Los textos propuestos son: la estampa fiestera «El día de la Diana», la pieza de teatro de las hogueras La Bellea de Carolinas, y la obra relacionada con las Fiestas de Moros y Cristianos de Ibi El hombre propone y la mujer dispone.
Palabras clave: sainete, sainete festivo, teatro de las hogueras, fomento lector, competencia literaria, educación
Bolcheviquis del Carme i altres dones modernes al teatre de Josep Peris Celda - Jesús PERIS LLORCA
En este artículo se repasan algunos personajes femeninos de textos teatrales escritos y estrenados por Josep Peris Celda entre 1919 y 1932. A partir de ellos observaremos como, aunque las estructuras dramáticas serán básicamente las mismas de la generación de Eduard Escalante, trataba de actualizar el imaginario heredado con nuevos motivos mediante la incorporación de elementos procedentes de los cambios acelerados producidos por los procesos sociales que se estaban viviendo en la ciudad de València en estas primeras décadas del siglo XX, como por ejemplo la aparición de mujeres independientes con presencia en el espacio público y con capacidad de acontecer sujeto del discurso y de la acción.
Palabras clave: teatro valenciano del siglo XX, Josep Peris Celda, sainete valenciano, estudios de género, cultura de la Segunda República Española
Dramaturgias valencianas para otra sociedad por venir: una cartografía de espectáculos infantiles previa a la pandemia - Berta DEL RÍO ALCALÁ
El artículo propone una posible cartografía y análisis de dramaturgias infantiles contemporáneas valencianas previas a la irrupción de la pandemia. Se entienden estas dramaturgias como formas sensibles de reacción al tiempo histórico vivido, así como intervenciones artísticas en el presente colectivo, ubicando como interlocutores a las y los más jóvenes: ciudadanas del presente, sujetos de otra posible sociedad por venir. Para ello se analizan, desde los cruces y tensiones entre teatro e infancia y dramaturgias y públicos no adultos, seis espectáculos valencianos (y en valenciano) estrenados en la temporada 2019-2020: Baida, la xiqueta sense cap (Bambalina Teatre Practicable), La bambolla de Júlia (Maquinant Teatre), Lù (Cia. Maduixa), Plàstic (La família política), Plàstic-tic-tic! (El Triangulista y lacasacalba) y Nautilus. 20.000 llegües de viatge submarí (la Negra).
Palabras clave: teatro infantil, dramaturgias valencianas, teatro contemporáneo, participación escénica, archivo escénico
El teatro público valenciano y la dramaturgia femenina: Evolución de las ayudas a la escritura dramática - Paula LLORENS CAMARENA
Este artículo pretende ser un análisis exhaustivo de la presencia de la mujer en las ayudas públicas a la escritura teatral. El notable aumento de la dramaturgia femenina en València ha merecido todavía escasa atención y, por ello, nuestro objetivo al estudiar dichas ayudas es visibilizar a esas dramaturgas, cuyos nombres recogeremos en nuestro trabajo. A continuación, recopilaremos los datos acerca de la producción y programación de textos de autoría femenina en los teatros públicos valencianos para centrarnos, finalmente, en el tema principal de nuestra investigación que es el análisis de las ayudas a la escritura teatral de la Generalitat Valenciana desde una perspectiva de género.
Palabras clave: dramaturgia, mujer, teatro público, ayudas, València
El projecte “Mapa teatral del País Valencià” - Isabel MARTÍ, Rafa SEGURA, Laia PORCAR, Núria VIZCARRO
Haremos un breve recorrido por la cronología del estudio: cómo surgió la idea, cuáles son sus objetivos, como se plantearon las diferentes fases del estudio, las dificultades que nos hemos encontrado hasta ahora y los datos que hemos podido recopilar. A pesar de que no hacemos una valoración profunda de los resultados del estudio porque todavía está inconcluso, apuntamos algunos de los indicios que se divisan en vista de las respuestas que hemos podido obtener, aproximadamente del 25% de los municipios de nuestro territorio.
Palabras clave: mapa, teatro, País Valenciano, municipios, profesionales, formación, asociaciones
Una aproximació a la gestió dels teatres Rialto, Talia, Olympia i Principal de València del 2009 al 2019 - Beatriu-Llibertat MAS SEMPERE
En este estudio analizamos la gestión de cuatro salas de la ciudad de València: Rialto, Talia, Olympia y Principal durante el periodo 2009-2019. Los valores de los varios teatros quedan reflejados en las propuestas que ofrecen cada temporada, las actividades paralelas y la relación con el público. Así pues, si nos fijamos en las producciones exhibidas y los recursos empleados en cada sala, podemos averiguar los diferentes modelos de gestión del contexto teatral durante la última década, saber qué medidas se han aplicado de las nuevas políticas culturales y, con todo, ver la perspectiva de un fragmento de la evolución de las artes escénicas en el Cap i Casal.
Els processos de creació escènica de la companyia Pont Flotant - Pau PONS SÁNCHEZ DE LAS MATAS
Este artículo se centra en el análisis de los diferentes procesos de creación de Pont Flotant. Se atiende, en primer término, a dos de las principales características que le confieren el carácter más personal y original a la compañía: la creación desde la colectividad y los principales referentes teatrales predominantes en cada una de las etapas creativas. Así mismo se analiza el diseño del proceso de creación de las 9 piezas originales de la compañía y su evolución para conectar las conclusiones con la clasificación de sus trabajos en 3 etapas organizadas por afinidades cronológicas, temáticas y/o de investigación formal. Este trabajo tiene en cuenta las investigaciones previas sobre las primeras etapas creativas de la compañía, pero avanza de manera significativa el análisis hacia la tercera etapa en que la comunidad es presente –literalmente– en sus producciones y los procesos de creación se singularizan y recaudan una parte importante y significativa del interés artístico del colectivo.
Palabras clave: Pont Flotant, creación colectiva, proceso, referentes, comunidad
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